名“弗雷”。弗雷将寿皇殿的部分帝后画像以及其他文玩作为“战利品”收入囊中，在归国时带到欧洲，自此“弗雷”的名字就与欧洲藏的中国文物特别是清宫文物紧密相联。
弗雷在1925年—1931年间分多次将其所藏的中国艺术品捐赠给法国政府。这些艺术品最初收藏于卢浮宫博物馆，1945年移交给法国东方艺术博物馆。除捐赠博物馆的部分外，弗雷家族后人陆续将一些藏品转而售出。此《纯惠皇贵妃朝服像》就是后来被弗雷家族在作财产分割时拍卖的。作品先流入美国，后又到香港，最后被一名中国藏家拍得。
这幅画现今值多少？北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇此前曾对媒体表示，6年前，郎世宁同样尺寸的一幅《秋林群鹿图》拍得1500万元港币，如今，只能说从来没有这样的精品进入过市场。《纯惠皇贵妃朝服像》此番面世必然又会成为藏家与艺术爱好者们瞩目的焦点。
郎世宁画作辨伪不难
著名书画鉴定专家，北京故宫博物院副院长杨新此前在接受《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者专访时曾谈到，郎世宁给中国带来西方文化，但西洋画在中国生根很困难，因为中国有自己传统的绘画，山水花鸟人物都有自己的一套画法。
郎世宁一来就进入到宫廷了，而且被皇帝赏识。这是为什么呢？因为郎世宁能够画得很像，有色彩，有光影。这种绘画效果缘于西方人画肖像完全是写实的，是靠光，靠色来表现一个人的特点。“而且皇帝认为，这样的人给自己作的画像，可以流传下去。”杨新说。
在宫中，郎世宁主要为雍正和乾隆画画，而且画了不少。乾隆要表现自己的文治武功，要画战图和宫里的活动，还有一些历史题材作品。因此郎世宁在宫中很忙。时间一长，他调整了自己的画法，以适应中国人的欣赏习惯。
画肖像画，郎世宁画得很漂亮，尽管都无大明大暗，但都能够画出人物面部的凹凸来。相比西洋画画法，他会适度降低这样的反差，以附合中国宫廷皇家的欣赏习惯。由此他的肖像画看起来人物红光满面，很精神。
郎世宁在宫中的绘画任务很重，所以有些作品他是全部都画完了的，如故宫藏的《白鹰图》。这幅画如果用中国画技法来画，恐怕画面就会呈现出一片白色。但郎世宁的此画有高低起伏，而且画中还参杂了一些暗的颜色。背景的树木，也有立体感，而中国画的树叶是用笔一勾勒就完了，但西洋画中的树叶是有厚度的。
因为太忙，所以郎世宁有时只画其中的人物，背景和山水就交给中国画家来画。在一些作品中，甚至连人物的衣服都交由中国画家来画，郎世宁只管画人物的面部。因此鉴定郎世宁的画，这些特点都是很明显的。
当时学郎世宁的中国画家在掌握光线的分寸上普遍不如郎世宁。最难的比如像人物的正面肖像，要把人的鼻子画高，所以凡是鼻子、眼睛，还有嘴唇高低起伏画得很好的，就是郎世宁的作品，反之就不是他的作品。
“关于这一点，收藏界对此一直以来都有比较一致的看法。”杨新称，中国画如果画一棵树，即使是太阳底下的一棵树，也从不画树影，认为那是多余。西洋画则不同，肯定是要画的。中国画有“留三白”之说，分别是额头、鼻子和下巴三处地方，这三处是制高点，是整个面部高出来的地方。或者是用轻微的渲染来表现。比如脸蛋上一点红色。
杨新说，如果换成西洋画，鼻子下面应该有投影，但在中国画中有投影在脸上，就会被认为不好看。所以郎世宁也把这种投影去掉。再比如眼窝深的，就会暗，他也会把它去掉。总之，郎世宁有很巧妙的方法来让西洋画与中国画结合起来，自成风格。所以他在当时很受欢迎，尤其是在宫廷里。
小资料
郎世宁(1688年-1766年)，意大利传教士，于康熙末年的1715年来到中国，以其绘画技巧任职于宫廷，担任待诏画师。
郎世宁画作融合西画及中国绘画技巧，深受康熙、雍正、乾隆3位皇帝的喜爱。他擅长画肖像、人物、花鸟、犬马、山水等，代表作有《乾隆皇帝大阅图》、《弘历雪景行乐图》、《八骏图》、《百骏图》、《羚羊图》、《乾隆皇帝及后妃像》、《哨鹿图》、《马术图》等。
郎世宁精于画马，将马匹立、行、卧等姿态表现得很精准；在鸟兽画中，能以细笔短线描画动物皮毛的质感；山水画构图深受中国山水画的影响。据《石渠宝笈》记录，郎世宁传世作品并不多，仅有四五十件，大多收藏在台北、北京和沈阳的故宫博物院。目前，他的真迹在国际拍卖会场中，高居中国古代绘画
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